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作者: admin 来源:未知 发布时间:2019-08-15

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影片故事发生在2805年,由于人类无度的破坏环境,地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球,人类不得已移居到太空船上,并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。皮克斯几乎每年都会有一部动画长片上映,每一部都会立刻成为那一年的经典之作,被人争先效仿,稳坐好莱坞动画领域的头把交椅,所以《机器人总动员》从制作之初,就受到了万众期待,也是可以理解的。然而,当成功变成了家常便饭的时候,压力自然也在成倍地累积,尤其是要拍摄这样一个风险过大的故事,安德鲁·斯坦顿说:“说没有压力那是骗人的,只能自己去调整心态……通常情况下,我就把它当成是一年一次的足球联赛,而我能做的就是,找到自己的位置,认真踢球。”制作《机器人总动员》时所面对的最大挑战,自然是如何在没有对白的情况下清晰地表述整个故事的发展,安德鲁·斯坦顿认为:“首先,我觉得‘无对白’这种说法本来就是一种错误的认知,因为这里始终都有对白贯穿着影片的始终,只是他们使用的是一种你所不知道的语言而已……我希望这里讲述的故事具备相应的逻辑性,只有这样才能真正让人们确信,这个机器人真的在地球上独自生活了几百年的时间了,他拥有独立的思考体系以及交流方式,虽然我们听不懂他在说些什么,但并不代表他就不能表达自己。”安德鲁·斯坦顿的上一部作品《海底总动员》,是从他和儿子的相处模式中获得的创作灵感,没想到随后他就拿出了这个与人类生活没有一点相干的科幻故事……其实斯坦顿一直秉承着一个信念,那就是电影不仅仅来源于生活,还与浩渺的宇宙有关,他说:“不同的作品,拥有不同的支撑,《机器人总动员》中所讲述的关于一个机器人孤独地生活在地球上的故事,则有点像‘鲁宾逊漂流记’中所突出的环境氛围。我还记得和我制片人彼特·道格特曾就这个想法争论了好长一段时间,即使到了饭桌上也没有停歇过,最终,我们一致认为,影片中应该出现的是一个真正的机器人,而不是那种过于拟人化的实体——说实话,这个决定着时让我们兴奋了好长一段时间。”另外,《机器人总动员》还首开皮克斯作品的先河,在内容里加进了一段由真人出演的电影胶片,安德鲁·斯坦顿解释道:“这种做法完全出于非常符合逻辑、经过了精细地计算的结果,从一开始,我就知道我要为影片加入一段与音乐有关的片断,内容则是从一部真人电影中节选出来的。好在这部影片所展现的人类的未来,本来就是一种有点奢华的进化,所以我们并不担心,在影片中穿插真人画面,会不会有突兀的感觉……而这部分内容的出处,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”至于为什么在众多歌舞片中独独选中了《你好,多莉!》,原因远没有外界猜测得那般复杂,安德鲁·斯坦顿表示:“估计这样的回答要令好奇心重的人大失所望了,这样的选择确实没有什么特别的意思,只因为《你好,多莉!》是我最喜欢的一部作品,所以当《机器人总动员》需要被安插进一段真实的电影片断时,我第一个想起来的就是它……我相信这可能是我一生中产生的最古怪的想法了,却收到了很好的效果。其实影片中的WALL·E在音乐品味方面简直可以用糟糕透顶来形容,虽然他的内心是非常浪漫的,可是他没有足够的信息去辨别旋律的好坏。《海底总动员》正式公映那会儿,《机器人总动员》早就已经进入制作流程了,尤其是开头部分,几乎接近于完工的状态了。我还记得我特别为影片安排了差不多30秒钟的摆舞音乐场景,然而与《海底总动员》在同一年上映的一部法国动画片《疯狂约会美丽都》却打乱了我的计划。当然,我很喜欢这部作品,可不幸的是,它也使用了摇摆舞场景,为了不引起不必要的误会或抄袭之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已经做好的音乐片断。”为了能够从科幻当中捕捉到强有力的现实主义,安德鲁·斯坦顿以及和他一起制作影片的工作人员,都付出了前所未有的努力,斯坦顿说:“《机器人总动员》是继《怪兽电力公司》之后制作工序最为繁杂的一部作品,从《玩具总动员》开始,我们就已经建立了动画领域的一个电影流派,然而会有这样的结果,并非因为我们是那类知识渊博、很有见识的电影人,而是采用了一种‘蠢人有笨招’的土方法,有的时候同一样东西不得不尝试几千遍甚至几万遍,然后再找出其中最完美的方式。我们的进步,来源于不停地学习和努力,比如说,在制作《海底总动员》的时候,我对于摄影还不甚了解,所以我们特别请来了著名摄影师罗杰·迪根斯,就摄影技术给我们办了一个速成班……知识,就是在不断地学习当中积累起来的,正是因为如此,我们制作的虽然是动画作品,可给人的感觉却好像真的是由摄像机拍摄出来的,从角度到灯光都非常地讲究。本片很好的平衡了具有的多种电影元素,在编剧方面体现出不同于一般动画片的思想深度上的复杂性和讲故事的新颖角度。但同时又因缺少语言,将一切都用最直接最平时的手法展现,并激发了观众的参与感,因为当面对婴儿或小动物等不会说话的生物时,人们倾向于去猜测对方的要表达的内容并融进自己的感受。本片在突出表现一个爱情故事、塑造出一个情感丰富的角色同时,也给人类上了一堂环保课,引起观众对自身行为,对地球未来的思考。然而这一切都做得潜移默化,但效果明显,让成人比孩子能领悟到更多信息。太空世界的科幻色彩则是动画片中较少触及的,对儿童来说可以有利于开发他们的想象力,钓起他们探索未知的兴趣。而爱情故事本身,则可以打动各个年龄层的观众。不过,因为本片中的幽默并非《功夫熊猫》中那般夸张搞笑,而是以温情感人为主,再加上偶尔的心情沉重,观众恐怕无法像看《功夫熊猫》那样看得没心没肺地开心。从娱乐性来说,可能不如《功夫熊猫》,因此对票房上超越熊猫信心不足(若在中国上映)。不过从艺术性和观赏性及其带来的深远意义来说WALL-E都是难得的佳作。·吉姆·瑞尔登(《辛普森一家》的导演,为《机器人总动员》写了台词剧本)1989年推辞了《辛普森一家》的导演一职,来做《机器人总动员》的动画片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版随片评论音轨里面,瑞尔登透露了他在做的电影的名字,同时也称此片将在2008年最终完成。5)史蒂夫·乔布斯,苹果电脑的创始人、领头人和CEO,一直是皮克斯公司的CEO,直到它2005年被迪士尼收购。他是迪士尼董事会的成员和股份持有者,依然和该公司有很多交往。短片讲述了一个“猫和老鼠”的故事,魔术师帕斯图有一只用来变魔术的小白兔,名叫阿莱克,但他经常忘了喂它的表演搭档,于是小白兔阿莱克便在舞台上给魔术师找麻烦捣乱,开始了一场人兔追逐战。1984年11月的东德,柏林围墙倒塌前5年,东德国家情报局「斯塔西」正以恐怖威权控制着人民。渴望升迁的东德秘密警察卫斯勒,奉命进驻了一栋华厦,秘密监控名剧作家德瑞曼和他的美丽女友-知名女伶西兰。剧作家德瑞曼虽被怀疑撰写反动文章,「斯塔西」却苦无证据逮人。卫斯勒于是成为最佳爪牙,全天候监控德瑞曼和西兰的生活,期能尽快找出关键证据来。日夜不停进行窃听工作、完全没有自我生活的卫斯勒,却在不知不觉中,逐渐融入了德瑞曼和西兰多采多姿的生活。他不但私下对德瑞曼产生了友谊,更分享了他和西兰之间的爱情与争执、秘密与谎言…,而德瑞曼和西兰却浑然不觉。影片又译《别样人生》、《别人的生活》,举重若轻地将民主德国情报局令人发指而不为人知的大规模窃听行径对无辜人士的迫害公布于众。但作品让深不可测的黑暗迎来一缕人性的曙光,颠覆了盖世太保、克格勃横行的“冷血特务滥杀无辜”俗套--不经意间爱上窃听对象的男主人公,在明白自己截获的所谓情报不过是一段真挚爱情时,开始反思该行为是否正义,并最终参与到这对无辜鸳鸯的生活中,为保护他们而不吝冒险。本片与三年前的《再见列宁》有诸多相似之处:都在披露东德末期的社会实态;都在多研究问题的同时,巧妙地谈了“主义”。小金人就喜欢这样的灵兽,识时务!并未摇旗呐喊“资本主义好”,却又淡淡流露出对“资式人文关怀”的欣赏,但始终压制着政治的议题,尽心竭力地讲好故事、拍好片子。这种擦边不沾边的谨慎做法,可谓王道。《窃听风暴》横扫今年的德国电影奖,一举囊括最佳影片、导演、制作、男主角、男配角、剧本、摄影七项大奖,当仁不让地代表日耳曼人挂帅出征。加上温哥华电影节的观众选择奖、多伦多电影节的如潮盛赞,本作进入学院视野已不容置疑。另外,德国电影13次入围奥斯卡最佳外语片奖,仅《铁皮鼓》(1980年)、《无处为家》(2003年)两次中的,想必无数张同情票早已准备就绪。玩具们的主人安迪今年17岁了,马上即将迎来他自己人生中的一个重要阶段--大学。同时,这个变故对于他的玩具们来说也意义重大,也许这将改变他们所有人的命运。正当伍迪和巴斯光年他们为未来担忧的时候,安迪决定仍然保留他所有的玩具,并且带着伍迪一起去大学,将剩下的放入阁楼。但是,安迪的母亲却无意中将打包了玩具的箱子扔进了垃圾堆。当玩具们意识到自己置身于垃圾中时,他们都以为是安迪抛弃了他们。牧羊女杰西这时号召大家掌控自己的命运,开始新的生活。于是玩具们跳进了一个前往日托幼儿园的箱子。与此同时,伍迪作为唯一一个安迪的"亲随"并没有被放入箱子中。当他意识到大家不见了之后,便开始了他自己的拯救行动。但是不幸的是,最后他自己也被困在了箱子中。来到新的环境后玩具们遇到很多新的朋友,同时也有许多并不十分友好的玩具在那里等着给他们制造麻烦。玩具们需要闯过许多难关才能找到回家的路,而首先,伍迪必须让同伴们信服,安迪并没有抛弃他们。而在中国票房方面,《玩具总动员3》也取得不俗的战绩,创造皮克斯动画在中国内地票房的最高纪录——1.1645亿人民币($17,154,263),排在中国内地的动画票房榜第4位[前三位分别为《功夫熊猫》(¥1.86亿)《冰河世纪3》(¥1.569亿)和《喜羊羊与灰太狼2》(¥1.2665亿)]。港台方面,《玩具3》的票房分别为89,160,853港元($11,502,322)和1.0545亿新台币($3,307,916);香港票房仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》,排在香港票房榜第3位。《玩具总动员3》不仅在北美突破4.1亿美元,其海外票房也接近6.5亿美元(日本和英国地区分别贡献1.27亿和1.17亿美元),从而全球票房超10.63亿美元。这个成绩仅次于迪士尼2006年的《加勒比海盗2》,超越迪士尼2010年初推出的《爱丽丝梦游仙境》,创造了动画电影全球票房的最高纪录,排在全球票房榜第5位。“《玩具总动员》在电影历史上有不可磨灭的影响,”沃尔特·迪士尼电影公司主席里奇·罗斯说,“正是工作室本身的开创精神,使得这部影片不仅仅在技术上,更是在叙事方式上开辟了一片新天地。巴斯光年、胡迪等玩具一下子就赢得了不同年龄段人群的喜爱,其受欢迎程度丝毫不亚于迪士尼那些传统的经典角色。《玩具总动员》大大拓展了动画电影的受众群体,也重新定义了电影制作的规则,它证明了制作一部能满足各类观众需求的电影是完全可行的。事实上,《玩具总动员》为它后面的电影--无论动画电影还是真人电影--树立了一个标杆。”“我记得当我们发布《玩具总动员》的时候,”制片人达拉·K·安德森说,“史蒂夫·乔布斯说它就是我们的《白雪公主》。当时我们也想‘嗨,如果《玩具总动员》真达到《白雪公主》那样的高度,成为人人都津津乐道的经典电影,那将是一件多酷的事情。让每个人看了都觉得它讲述的是自己生命中的某一段经历:他们的童年时代,他们的家庭生活。’这就是当时我们制作《玩具总动员》的动机,直到现在也是我们制作每部电影的宗旨。”1999年,《玩具总动员2》(皮克斯动画工厂的第三部影片)成为第一部全部使用数字化设计、制作和放映的影片。该片在票房收入上超过了《玩具总动员》,成为动画片历史上第一部续作收入超过前作的影片。该片受到评论界和观众的一致好评,获得奥斯卡最佳原创音乐提名、金球奖两项提名,并获得金球奖音乐及喜剧类最佳影片奖。2009年,采用迪士尼3D数字技术重新制作的《玩具总动员》和《玩具总动员2》进行了两场特别连映。会议期间,每个参与者都仔细全面地观看了前两部《玩具总动员》,帮助他们重新回到电影描述的世界里。“我们的目的当然是制作出能和前两部《玩具》相媲美的影片,”昂克里奇说,“在电影史上,能够和第一部作品一样好的续集屈指可数,更别提第三部续集了。我能想到的只有《魔戒3:王者归来》,它看起来真正配得上一部巨作的第三部分。我忽然想说的是:我们应该让这三部《玩具》看起来像一个整体,一起构成一个大的故事。这也是一直以来鼓励我们去创作《玩具总动员3》的动力。”“我们很乐观,”昂克里奇说,“虽然制作一部优秀的电影续集有点让人望而却步,但我们毕竟就是那个创作出了前两部影片的富有创造力的团队。会议的第二天,我们就有了安弟已经长大这个想法,还有胡迪等玩具被送到幼儿园,巴斯光年进入到演示模式这样的想法。在Andrew的主持下,每个与会者都非常兴奋。就这样,迈克尔·阿姆特和我开始认真地着手这部影片的创作。”对于荣获奥斯卡最佳原创剧本提名的剧作家迈克尔·阿姆特来说,与皮克斯动画工厂的合作非常愉快。“皮克斯制作的每部新片上映后我都要看,我非常喜欢这些影片,但是我从未想过自己会在那里工作,”阿恩特说,“作为影迷,我对他们的电影有两点非常钦佩,第一,故事的完整性。你几乎很少能看到把每个细节都能构思得如此完整的电影,而皮克斯动画工厂的影片在细节与完整性方面处理得非常好;第二,在皮克斯动画工厂每一部电影的制作过程中,不论是观点镜头、对接镜头,还是镜头运动,你都能感受到喜悦和满足。你会发现你所看的电影正是由那些绝对热爱他们的工作的人完成的。”如同皮克斯动画工厂所有伟大的电影一样,《玩具总动员3》融合了喜剧、动作和真挚的情感,给观众独特的心灵体验,在触动他们内心深处的同时也把他们逗得发笑。影片制作者们汇集了他们自己以及家人的人生体验,以使故事变得更加真实和容易理解。昂克里奇回忆说,把一大袋玩具扔出去的那个关键情节触动了他和家人的心弦,“早在我们的孩子出生之前,我和妻子住在西好莱坞的一间公寓,准备搬到帕萨迪纳市,”昂克里奇回忆说,“搬家的时候我们亲自动手,把东西打包,不要的扔进垃圾袋。而扔垃圾是我的事,我把这些垃圾袋丢到了屋后的大垃圾桶里,包括一个特别大的塑料袋。几个星期后,我们已经在新家安顿好了,我妻子问我是否见过她的填充玩具。她怎么也找不到小时候玩过的那些玩具了,这些玩具她保存了很多年。我问她是放在什么样的盒子里,而她说没有放在盒子里,是放在一个垃圾袋里,非常大的垃圾袋。我心口一阵疼痛,因为我马上明白是怎么回事了,我只能把真相告诉她。我想不通她为什么会把那些玩具放进垃圾袋,而她则对我扔东西前不做检查表示不可理解。这么多年过去了,她仍不肯放过我,让我牢牢记住我扔掉了她喜欢的所有填充玩具。因此,我想到用《玩具总动员3》中的那个场景,就是安弟妈妈把一大垃圾袋玩具拎到路边的情形,来永久纪念我妻子的那些玩具,也从某种程度上证明,她那些被扔进垃圾填埋场的玩具们并没有白白丧命。”“任何阻扰玩具与他们的主人玩耍的行为都会令玩具们焦虑和担忧,”拉塞特解释说,“而每一部《玩具总动员》所处理的正是这始些担忧。主要来说,在第一部影片中,胡迪担心自己会被新玩具取代。玩具们每年最担心的莫过于两个日子--圣诞节和小主人的生日。《玩具总动员2》中,玩具们担心自己因为变旧、变破而没有人玩。胡迪则面临要么继续留在安弟身边,要么保持完美光鲜却再也不能被小孩玩的抉择。这是一个深远的话题。在第三部影片中,我们正好赶上处理玩具们最关心的问题--过时,就是小主人长大了,不再需要他们了。玩具如果被弄坏了,可以修好;如果被弄丢了,可以找回来;如果被偷了,可以救出来。但是如果孩子长大了,不再需要玩具了,那就没有办法了。这也是故事的有趣的演进。”“这几部影片的秘诀就是每一部都没有企图去重复同样的感情或同样的故事,”拉塞特继续道,“我们是通过相同的角色,在相同的世界去处理完全不同的事情。正因如此,我们能够探触到一种完全不同的情感。每个人都可以与这些角色联系起来。从玩具的角度去看世界是一回事,而从角色的角度去看这些事就会更加深刻,也更触动人心。观众会把这些事与自己的生活体验联系起来。这部影片表现了完全不同的情感和深度。”《玩具总动员3》可谓玩具的集大成者,不仅前两部中的玩具都得以亮相,更增加了抱抱熊、大宝宝、肯、书虫等新玩具,几十款玩具让小朋友们应接不暇。另外,相较于前两部,《玩具总动员3》的故事更加成熟、复杂,不但玩具们面临的危险和困难进一步升级,让观众们感到更加惊心动魄,故事中所包含的道理与内涵也显得更加丰富。影片中对于安迪成长的展现,让成人观众也能够回想起自己与小时候告别的心情。·2010年1月15日本片制作完成,在几个“58人动画团队”的最后一天中,导演李·安魁克组建了一个迷你步操乐队在他们的工作室间穿梭,成员有两个小鼓鼓手,两个低音鼓手,两个大猴子和一个雪人。·“我想加入你们,但首先我要唱首歌”一句,在之前两部玩具总动员的正片中都没出现过,而这句话实际上是在《玩具总动员》中阿薛拷问胡迪和巴斯的场景中出现过,但是此场景被删除了;开场的西部场景原来也是《玩具总动员》中的点子,但之后也被删除了。·为制作本片,一共画了92,854张故事版,其中有约一半(45,516张)被送到编辑部,并被编辑成8个版本的连续画面,在影片开始制作前放给“皮克斯智囊团”看,修改后再交到动画部制作动画。也是为了制作本片,皮克斯的动画师们几乎观看了所有关于越狱的电影。·本片最初列上日程时,正是迪斯尼和皮克斯在2004-2005年间出现分歧之时。迪斯尼动画师开始了一个名为“Circle 7”的计划,这将不会让皮克斯的创意团队参与本片制作。《娱乐周刊》发表了一篇文章,写到《玩具总动员3》的剧本将会讲巴斯光年被发现有缺陷,要运回台湾维修,但其他玩具发现该玩具公司只是用新玩具更换旧玩具,于是他们决定自己坐船到台湾去营救巴斯。这个剧本必须修改,才能使它达到皮克斯应有的水准。·皮克斯创造出不少“毛茸茸”的动画形象,而且这些“毛”的数量也是出奇的多,于是需要编写相应的程序来模拟其效果。2001年《怪物公司》中的毛怪身上有2,320,413根毛,2007年《料理鼠王》中的小米身上共有1,150,070根毛,2010年《玩具总动员3》中的大熊身上有3,473,271根毛。其实早在制作《玩具总动员》时,拉赛特就想制作“毛茸茸”的形象了,但当时由于技术的限制,皮克斯只制作出一只粉红色“光滑”的熊,出现在柜子上(就是影片开头开会时胡迪问“柜子上的听得见吗”时招手的那只)。·从胡迪与电话玩具的对话中可以知道阳光幼儿园的“安保措施”是在胡迪逃离毛虫家园后开始实施的,也就是玩具们来到幼儿园的那天。然而,当晚巴斯去找大熊要求换房间时,走廊里没有卡车巡逻,那只马骝看到巴斯逃跑时也没发出警报。《大独裁者》是卓别林最成功的电影之一,由他自导自演。影片假借第一次世界大战的背景,刻划了一个残酷迫害犹太人,企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒,并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。在二战爆发之前的1937年,英国大制片家亚历山大·柯达已经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事,因为希特勒与流浪汉角色都蓄着同样的小胡子,卓别林正好可以一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把剧本完成,然后展开拍摄工作。德国外交人员和美国法西斯组织都曾向卓别林施加压力,要他放弃拍摄此片的拍摄,但卓别林不肯让步,他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概,公开向纳粹挑战。他还公开回答道:“当希特勒在煽起疯狂的时候,他必须受到嘲笑。” 这部电影问世后令希特勒阵脚大乱,甚至宣称一旦打到美国,头一件事便是把卓别林送上绞架。然而,本片却没有获得过任何电影奖项,这被认为是世界电影评奖历史上最不公平的一例。尽管这样,也丝毫不妨碍影片本身具有的杰出成就。在2002年的法国戛纳电影节上,影片重新制作的新拷贝再度公映,结果引来了超过20万人的观影热潮。《大独裁者》 是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄,作为演员,卓别林那别树一帜的身体语言,集舞蹈和杂技于一身,对后世喜剧演员的影响至为深远;作为电影工作者,他是电影史上最早自编自导自演的“作者”,他天赋的电影才华,为无声片这个短暂的电影媒介提供了许多美丽和难忘的时刻。在卓别林54年的演艺生涯拍摄的80余部作品中,有67部是在他30岁之前拍成的,除了五部有声片,其余都是无声电影。这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员曾深信演员的表现足以产生全部的艺术效果,而使语言成为多余。他担心在自己的作品中用了对白以后,反而会使全世界的观众感到不易理解,所以,当有声片已经开始风行的时候,卓别林仍然坚守着无声片,并且拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰作。有人称卓别林以一个人的力量令无声片的寿命延长了八年。然而,当卓别林终于在银幕上张口时,在《大独裁者》中他却让自己饰演理发师冒充独裁者在所谓“祝捷大会”上发表了长篇演讲,对现实的透彻理解使卓别林突破沉默后喷涌而出的语言具有决堤怒潮般的气势。此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理,因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时,却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔,于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的杰作之一。十九世纪中后期的伦敦,人们还尚未对现代文明有着更加深刻而科学的认识。因此魔术师这一职业在这座堪称国际化的大都市里有着颇高的地位。尤其是贵族出身的魔术师罗伯特·安吉尔(休·杰克曼)更是这一行业的代表人之一。他的同行阿尔弗莱德·伯登(克里斯蒂安·贝尔)虽身家并没有前者的高贵,却也凭借一身的好本事在行内也占得一席之地。事实上,安吉尔与伯登很小的时候就是好朋友,由于两人皆天资聪慧,双双醉心于魔术表演并各自有着不同的特长和本领。但让长大成人后现实中的一切包括名和利种种,渐渐将一对好友推向了敌对的两面。成了同行里的红眼冤家。为了能够成为伦敦城内著名的维多利亚音乐大厅里最受欢迎的魔术师,安吉尔同伯登之间展开了长久而艰苦的争斗。他们一边加强自己的技艺,一边不惜互派卧底,打探彼此的底细,然后加以揭穿或破坏。生性有些偏执的伯登擅长一种能够令观众们难以置信的分身术,他能够在两个封闭的容器内自由穿越,此招数一度将安吉尔的铁杆观众几乎都吸引了过来。安吉尔自然也不甘示弱,他为了能够打败伯登,开始求助于科学家尼姑拉·特斯拉(大卫·鲍伊),请他发明一些奇特的表演道具,其中就包括一个短距离穿越时空的机器……相对来说,平淡的剧情片不是导演克里斯托弗·诺兰的喜好,无论是之前的《失忆》还是《蝙蝠侠前传》都说明了诺兰是位喜欢接受挑战的导演。本片更是如此,一部以魔术师为主角的电影,不可回避的是片中将有大师级的魔术表演,这种精彩的场面不是随便什么导演都能拍的,作为观众,我们在感谢电影工业的日趋成熟之外,还应该感谢的就是像克里斯托弗·诺兰这类强人所做的事,尤其是他的严谨和求真的品格。为了拍摄这部电影诺兰特意为克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼请来了专业的魔术师,他自己更是查阅了很多魔术大师的相关资料,可以说观众们在银幕上看到电影中每一个关于魔术表演的场景都跟诺兰的精心准备和不懈努力有着莫大的关系。而在片中,魔术是除了两个男主角之外最大的亮点。另外,值得一提的是,该片是克里斯蒂安·贝尔同诺兰导演继《蝙蝠侠前传》之后的二度合作了,所以他们之间合作起来也更加的有默契之感。并且为了顺利地拍摄好影片,克里斯蒂安·贝尔私下里也做了充分的准备。而且神奇的魔术世界对于这个门外汉也充满了莫大的吸引力。事实上,很久以前贝尔就对魔术产生了浓厚的兴趣,因为魔术师们时常就在人们的眼皮底下,表演出各种令人意想不到的花招和技巧,实在令人惊奇。其实在影片中,不光克里斯蒂安·贝尔要练习魔术,作为最强大对手的魔术师休·杰克曼也要掌握同样的技巧,所以学习同样的课程成为必须。据说在片中,将会有非常精彩的魔术表演供观众们欣赏。而让我们更加感兴趣的是,除了魔术表演之外,我们还能看到很多魔术背后的秘密。在影片最初的预告片中,我们小窥了电影的潜在魅力:休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔以及斯佳丽·约翰逊等人为我们带来了精彩的表演……一个英国的十几岁的小混混亚历克斯被警察送进了监狱。在那里他为了缩短行期,答应把自己当作小白鼠一样送去为一项叫做“厌恶疗法”的充当实验品。这项计划是政府为了在监狱里腾出位置给政治犯而提出的。通过“厌恶疗法”,狱警们认为亚历克斯的暴力倾向总算是被“治愈”了,于是亚历克斯被放了出来。但是出狱后的亚历克斯发现自己被旧朋友们所屏弃,连家人亲戚都不愿意接受他,而他本人也并没有放弃暴力。最后,垂死的亚历克斯成了以他为成功范例大力鼓吹的政府的一个大伤疤。他伙同一群同伴一起冲进了一个小说家的住所:他写的书(名为《发条橙》)为政府使用荒唐的“厌恶疗法”辩护鼓吹。《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候,发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力,并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯始终对这一章耿耿于怀,认为没有这一章,他的思想就没有办法完全表达出来。因此,他一直不满意美国版的《发条橙》,不管小说或是电影。当库布里克看完这部小说后,他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美圆买下了它的版权。带着仅2百万美圆的预算,库布里克开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中,库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法,包括现场收音,只利用用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。影片一开始便是劳伦斯的死亡:1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车,随后画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒,出席的有认识他的各界知名人士,其中有杰克逊.本特利,他同别人议论时出现了闪回。这是1916年,劳伦斯中尉是在开罗英军司令部服役的一名不修边幅、全无献身精神的战士,他对沙漠的热爱和对阿拉伯事务的丰富知识引起了阿拉伯司司长的注意,他准备派他作为密使到菲赛尔王子那里,想方设法缓和阿拉伯部落之间的倾轧。途中他遇到了谢里夫.艾力,他成为劳伦斯在联合阿拉伯部落的事业中的一个强大的同盟者。菲赛尔同意把他的部队并入英军,但他和其余的人都认为除非出现奇迹,否则不会联合。劳伦斯促成了奇迹。他鼓动阿拉伯人艰苦跋涉越过尼福德沙漠,用一支小型游击队的力量到亚喀巴港抓捕土耳其驻军。胜利使他成为英雄。本特利对他广为宣扬。后来,劳伦斯终于被土耳其人俘虏,受到一名土耳其省长的残酷折磨。同时也提到他出于需要而枪杀了一个自己人之后,发现自己喜欢杀人。当他带来队伍袭击土耳其沙漠中的一支军队,野蛮地参与杀绝所有的土耳其人时,这种感觉变得强烈强烈了。劳伦斯的这种心理状况是病态的,但在当地英国指挥官艾伦比上将的催促下,他同意率领他的忠诚的阿拉伯士兵到大马士革建立一个部落委员会,以统治那个城市。可是古老的部落之间积怨太深,难于调解,劳伦斯知道他所抱的使阿拉伯人长久地相互了解的希望已经破灭,他接受了艾伦比授予的上校军衔。艾伦比同意官方的观点,认为劳伦斯已经不起作用,劳伦斯便回英国去。他向艾伦比和菲赛尔交代了情况,后者来此是为了签订一项英-阿临时协议,不出劳伦斯所料,它注定失败了。这是一部真正伟大的惊险片,这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面,又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。博尔特的优秀剧本是这一切成就的蓝本,然而巧妙的建筑师却是大卫·里恩。最富于创作才华的摄影师弗雷迪·扬对此作出了不可估量的协助。他在阿拉伯的劳伦斯中的摄影真是令人难以置信。《时报》杂志曾经评论道: “一次又一次地,宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着,观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光,盯住空旷、灿烂的无垠苍茫,就好象盯住上帝的眼睛一样。”影片对劳伦斯的早年生活一笔带过,也没有表现他到阿拉伯冒险之后所选择的默默无闻的生活。影片一开始便是他的死亡:1935年他在英国某乡村小道上驾驶摩托车,随后,画面跳到在圣保罗天主教堂举行的追悼弥撒,出席的有认识他的各界知名人士,其中有杰克逊·本特利,他同别人议论时出现了闪回。导演大卫·里恩希望由一位不知名的演员扮演劳伦斯,于是为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜,当时芬尼的成名作《年少莫轻狂》还未及上映。试镜活动甚至使用了戏装和布景,拍摄为期4天,耗资高达10万英镑。除了里恩之外,参加试镜的还有摄影师、助理导演、剪辑师、制片人和阿拉伯历史专家。试镜非常精彩,芬尼虽然得到那个角色,但后来却拒绝了,因为他不想长期签约。约旦国王侯赛因曾向影片剧组出借阿拉伯军团协助拍摄,而且经常造访片场,并喜欢上了一位英国女秘书。1962年,这位女秘书成为侯赛因的第二任妻子,1999年,两人的长子成为约旦国王。本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合,它忠于真实而又超出真实,它虚构出各种形象和情绪,这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色,既展现宏伟壮观的战斗场面,又剖析历史人物的内心世界,成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。一个现代灰姑娘的童话,镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源,把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。 完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧,穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈,宛若天使凡落。那么多的奇思妙想,于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。由奥黛丽·塔图 主演。法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生,他几乎不拥抱爱美丽,除了给她做医疗检查之外,这样难得的接触让爱美丽心跳加速,于是父亲认定她有心脏病,不适合去学校,只能在家中学习。孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味,比如到河边扔漂石块,把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一条金鱼,而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。母亲受不了她的尖声惊叫,决定把鱼放归到河中。一次爱美丽被邻居捉弄,她在他看足球赛时报复他——用电视机看着,每到进球的关键时刻拔掉天线,如此反复。八岁时,母亲被跳楼的游客砸死,神经质的父亲更加自闭,沉醉在自己的世界里。1997年夏天的一个事件改变了艾米莉的人生。那天新闻播报戴安娜王妃在一场车祸中身亡,而爱美丽手中的瓶盖掉到地上,撞上一块墙砖。爱美丽从里面掏出一只铁盒,装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客,她就开始帮助所有的人。爱美丽开始寻找曾经的小男孩,她拜访并见识了各种各样的邻居,几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”,最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人。从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。路上的盲人,二十年不出门的玻璃人老头,遭到丈夫背叛的女房东,悭吝凶恶的果蔬摊主,善良木讷的伙计, 咖啡店古怪的客人和卖烟女,还有自己的父亲。这两部电影的成功引起了好莱坞的注意,于是这对金牌搭档分头出击,儒内接受好莱坞的邀请,拍摄了《异形4》(Alien 4)。尽管影片是由儒内单独执导,但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果,实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中,儒内的才华难以得到充分发挥和体现。儒内似乎也意识到这一点,他此后一直没有接片,而是埋头为自己的新片作准备,再度回到了个人化电影的道路上。一般认为,在他与卡罗的搭档中,卡罗更擅长于画面效果的制造,而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。·外景拍摄时,无论在什么时候,让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净,不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而,在大型火车站拍摄的过程中,这项工作就开始变得艰巨无比。讲述了美国南方小镇梅岗镇的律师芬奇,为人正直沉稳,时常为穷人打官司而不收取任何报酬。妻子去世后,他独自一人与儿子詹姆和女儿简相依为命。正直的芬奇在一次闲聊中和孩子们谈到不要去伤害知更鸟,因为它们只为人类歌唱。小镇上发生了一起强奸案,芬奇受法院的委托,为被控强暴白人女子的黑人罗宾逊辩护。芬奇的行为引起了小镇上许多存有种族歧视观念的白人的不满,他们极力地阻挠芬奇的工作。但芬奇并不在意人们的抗议,继续仔细地对案情进行调查。法庭上,芬奇证明罗宾逊的左手自小伤残,根本没有能力对他人施暴,要求法庭判他无罪,并且义正辞严地呼吁人们要放弃偏见和歧视,尊重事实、维护尊严与平等。然而在确凿的证据面前,怀有种族偏见的陪审团还是判罗宾逊罪名成立。感觉自己孤立无望的罗宾逊在逃跑时被误杀。詹姆和女儿简在参加完万圣节庆祝活动后被歹徒袭击,一直被人们认为神经有问题的邻居亚瑟·布挺身而出解救了孩子们……这本书1960年出版, 1961年获普利策奖, 1962年被搬上银幕,格利高里·派克因此片获奥斯卡最佳男主角奖。时至今日,它已被翻译成40多种文字,印行了一千五百万册,是公认的美国文学经典。作者哈波·李1926年出生于美国南方阿拉巴马州的一个小镇,父亲是位律师,曾任州立法委员。哈波·李在当地的公立学校毕业后,进入阿拉巴马大学学习法律,并曾作为交换学生到英国牛津大学学习一年。在还有六个月就要毕业的时候,她离开了学校,搬到纽约去追求自己的写作梦想。她在纽约一边做航空公司的订票员,一边写作。后来受朋友和编辑的鼓励,她返回阿拉巴马的家乡小镇,以自己的童年生活片断为基础创作小说。这就是后来的《杀死一只反舌鸟》。故事以大萧条时期的美国生活为背景,通过吉姆、思卡的童年视角,展开了美国南方小镇梅岗的社会生活画卷。书中这对兄妹的父亲艾迪克是一位律师,他接手了一起所谓的强奸案,为被告的黑人辩护。随着诉讼案件的深入,死气沉沉的小镇开始活跃起来,各种人物也一个个凸现出来。这本书透过孩子的叙述与感受,把读者一步步引入人类行为根源的幽深所在。这里面有纯真与世故,善良和残忍,仁爱与憎恶,幽默和伤感,以及成长的烦恼和痛苦。书中着重塑造的一个人物是艾迪克。他是位父亲,也是位律师,代表着慈爱善良和公理正义。他是平凡世界里的英雄,宽容,忍耐,坚持,为了他认为正确的事情,知不可为而为之,不惜让自己成为小镇文明进程中的一块铺路石。吉姆和思卡从父亲身上,懂得了什么是真正的勇敢,懂得了怎样尊重他人和坚持自我,懂得了在社会中怎样做一个真正的人。这位小镇律师身上闪耀的人性光辉,足以让很多战争英雄形像黯然失色。许多人在提到这本书时,都会把它的主题说成是反对种族歧视。如此简单化、政治化的定位,就象把斯坦贝克的《人鼠之间》说成是残疾青年的故事一样可笑。种族歧视确实是书中的一个主题,也是比较吸引人的一个主题,但它远远不是全部,不是哈波·李写作的目的。《杀死一只反舌鸟》关注的是社会,是人性,是我们过去、现在和将来都要面对的一些问题。它涉及了国家、种族、等级、性别、年龄等各个层次里的歧视与偏见,也展示了人在固有环境中挣脱狭隘与偏见的理性光辉。这是一个生活本质与生命尊严的复杂交织,它有粗暴残忍的一面,也有温柔善良的一面。它不是为了“政治的正确性”而进行的说教,而是一部优秀的小说,是为了反映更大的真实而对现实所做的精彩虚构。也许这正是作者的本意。她并不想把读者带到一个设定好的目的地,因为生活本没有固定的终点。她只是把她强烈感受到的关于生活、生命、社会的种种浓缩在这个叫梅岗的小镇上。她牵着你的手,象两个无知的孩子一样去游荡,去探索。你们一起震惊,一起欣慰,一起感受生活赋予人们的一切,和人们赋予生活的一切。在游荡的尽头,她也没有说:看,这就是生活,这就是人性。可是你却分明听到了一声叹息,从两个人的心底同时发了出来。面对生活,我们每个人都是无知的孩子。生活永远大于人们的想象和理解。它永远在某个角落里等着你,出来吓你一跳,让你惊喜或痛苦,推翻你心中刚形成的概念。也许生活本没有目的地,只有行进中的坚持。在生活粗砺的底子上,是生命的尊严让他亮丽柔软,呈现出美好的一面。而每个生命个体又组成了社会,构成了生活,人性的欲望和理性的思想交织,象河流一样泥沙滚滚。这里面有力量,有美,有狭隘,也有邪恶。《杀死一只反舌鸟》最杰出的地方,是它没有给生活画圈。作者没有用自己的理解去限定生活,也没有试图掩饰自己作为人的局限性,它保持一个开放容纳的态度,吸收从生命、生活中源源而来的一切,同时给读者留下的思考空间也是深邃而广阔的。一部好的小说,应该有趣而深刻:它既能在感性的空间里飞翔,又能在理性的土地上挖掘。它应该同时具备轻灵而厚重,单纯而复杂的品质。它带给读者的,应该是阅读的愉悦和读后绵长的回味与思考。从这个意义讲,《杀死一只反舌鸟》是一部极其成功的小说,哈波·李把这二者结合得非常完美。《杀死一只反舌鸟》是哈波·李的第一本书,也是她唯一的著作。她后来一直隐居在阿拉巴马的家乡小镇,拒绝各种采访,过着平静的生活。当她的侄子问她,为什么不在盛名之下接着写作呢?她回答说,有过这样一次,还有什么可写的?是啊,对于象哈波·李这样真正的作家来说,写作就是生命的歌唱。穷尽生命的体验和人性的思考完成一部著作,她的使命便结束了。而一代一代的读者,都将从这歌唱中汲取精神的力量。·《杀死一只知更鸟》是美国女作家哈伯·李的自传体小说,也是她的第一本和唯一一本著作。小说于1960年出版,1961年获得普利策奖,1962年就被搬上银幕。时至今日,这部小说已被翻译成40多种文字,发行量超过一千五百万册,成为公认的美国文学经典。此后,哈伯一直隐居在阿拉巴马家乡的小镇上,拒绝各种采访,过着平静的生活。当她的侄子问她为什么不在盛名之下接着写作时,她回答说是:“有过这样一次,还有什么可写的?”·电影中的手表只是一个道具,在影片拍摄完毕之后,哈伯·李真的把她父亲的表送给了格利高里·派克,因为看到派克之后让她有太多关于自己父亲的回忆。例如在拍摄一个街景时,进入角色的派克突然发现站在一旁的哈伯女士眼里噙满了泪水,于是走到她面前关切地询问。哈伯回答说:“因为我刚才看到你凸出的肚子,和我父亲生前的一模一样。”派克笑道:“那不是小肚子,而是一场精彩的表演。”·在影片开场时叙述者提到,当时是1932年的夏天,稍后还说梅岗镇人近来被告知没有什么好害怕的,除了害怕的本身。这句话参考了罗斯福说过名言的“我们没有什么害怕的,惟一值得害怕的只是害怕本身”。但罗斯福是在1933年3月4日的总统就职演说上发表的这番讲话,比影片开场的时间要晚了半年。故事发生在南加州某地,黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗,准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识,甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密,以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生,并规定他们之间不能透露任何私事。抢劫时,六个人中了警察的埋伏,蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上,白先生对橙先生十分关爱,甚至告诉了他自己的名字。一会儿,粉先生也来到这里,他把到手的钻石已妥善存好,只等乔来时,大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景,得出结论,六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中,他们也没得到那个卧底的情报。不久,“好家伙”艾迪也来了,他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候,金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库,乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底,而白先生依然极力维护橙先生。最后,由于争执不下,一场血腥的枪战发生了......《落水狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作,1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中,我们已经不难看出昆汀独特的电影风格,影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是,《水库狗》竟然全部由男演员出演,这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。二次大战期间,德军一艘U型潜艇奉命出击,完成对英国船队的袭击任务,当他们完成任务返航途中,却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时,而从开始到结束的每一分钟里,时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面,满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏,潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全,这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保,一切只能听天由命。沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》,从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明,战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失,作为德国、这个战争的发动者,它的人民同样处于水深火热之中,同样是广大受苦受难民众中的一员,而直接参与战争的士兵,更成为疯狂野心的陪葬品,他们牺牲的不只是宝贵的生命,还有生存的权利和尊严,他们的在天之灵将永不瞑目!当太阳从水平线上升起,夜晚转成白昼,非洲苏醒了,万兽群集,荣耀欢呼,共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰难的挑战,历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验,最后终于登上了森林之王的宝座,也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27中不同语言,在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。在欧洲、拉美和非洲的20多个国家,该片成为历史上最受欢迎的英语影片,《狮子王》现在是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片,总票房收入现已超过7亿5千万美元!影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。在意大利南部小镇姜卡尔多,童年的小托托不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影:在40年代的意大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝,他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐,他认为小托托将来一定会有更远大的前程,他劝小托托离开小镇:“不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话,他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,小多多把艾弗达从火海中救了出来,但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。托托渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,托托去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想……已经人过中年的托托回到家乡,又见到了当年的恋人艾莲娜,才发现当初艾弗达的苦心:当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来,他把自己难以实现的人生梦想,寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上,为了托托的前程不被爱情耽搁,他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条,往事历历,人生的机缘巧合已经成为过去,更没有办法计较种种离合之间的得失。故乡的小镇,电影已经被电视取代,昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁,新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院,轰然倒塌。托托回到城市,他打开老艾弗达留给他的礼物:一盘电影胶片,当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片,现在老艾弗达一并送给了他,连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。黑武士和银河帝国再度建造威力更强大、更坚不可破的“死星”,邪恶的势力又再一次威胁莉亚公主所领导的反抗军。影片一开始韩索洛舰长被贾霸捉走囚禁起来。莉亚公主、C-3PO、R2-D2 等人先后前去援救,但都失败反而被贾霸捉住,最后在天行者路克的支持下,众人才成功逃出。温故知新同样隔了三年才推出的第三集【绝地大反攻】,有比前二集更多造型奇异的外星生物,噱头十足!前后长达十年的星际大战三部曲,成功的虏获每一世代的眼光,在【星际大战】创下影史新高后,【帝国大反击】、【绝地大反攻】也分占影史记录第七及第八名,成功的为即将开拍的【星际大战】前奏三部曲铺路。经历千山万水,他们终于找到金沙,但猖獗的土匪也闻风而至,三人为了占有这些金沙而彼此玩弄计谋,但结果谁也没捞到好处。“人性的贪婪”是全片的刻画重点,看着男子汉大丈夫因为逐利而变成卑鄙小人,实在令人感叹。他在本片的造型是最特殊的,在两小时的映像里,我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂,最后丧心病狂地杀了他的好友;造成他堕落疯狂的原因是黄金,而黄金这个东西为何会变成祸源,为什么有力量蚀毁人心就是本片的重心。约翰.休斯顿凭本片同时获得最佳导演及最佳编剧两项金像奖,他父亲沃尔特.休斯顿则获得最佳男配角金像奖,创下父子同台获奖的佳话。这部冒险片经典作的故事背景是二十年代的墨西哥。汉弗莱.博加特和蒂姆.霍尔特这两名美国流浪汉辛苦工作却被骗工资,偶然从老人沃尔特.休斯顿口中听到马德岭群山中有金矿,乃伙同一起前往淘金。经历千山万水,他们终于找到金沙,但猖獗的土匪也闻风而至,三人为了占有这些金沙而彼此玩弄计谋,但结果谁也没捞到好处。“人性的贪婪”是全片的刻画重点,看着男子汉大丈夫因为逐利而变成卑鄙小人,实在令人感叹。若干年后面条被释放出狱,当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下,他们重操旧业,开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入,麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而,禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有,为了一步达到最后的目标,麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭,偷偷打电话报警,想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战,麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下,离开了自己生长的地方,离开了心爱的姑娘,远走他乡。几十年后,几近垂暮的面条潦倒回乡,意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴,自己则金蝉脱壳,吞没了团伙的巨款,改头换面之后跻身政界,成为上层社会的名流,并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己,幻想以此赎回自己的罪孽,逃脱法律的审判,被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影,以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导,是莱昂内“美国三部曲”之一,是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局,以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势,暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年,从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件,采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是,影片的时空结构处理颇有特色,通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开,故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。《美国往事》从某种程度上讲,是一部纯粹的作者电影,它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过),他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事,而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人,而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的,所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。电影配乐大师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”、“梦幻”特色的乐器,以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音,再配上弦乐和人声的合衬,使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时,莫里康使用舒缓,柔和的节奏和旋律,音乐巧妙的暗示了时代的变迁和岁月的流逝,表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与岱博拉单独相会时,莫里康用了温柔,感伤的岱博拉主题,采用优美,委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤,似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送已注定失去的岱博拉的火车缓缓开去时,女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起。又充分表现了面条那种幽怨和失去的感觉。作曲家埃尼奥·莫里康凭该片无可争议的获得1984年美国奥斯卡最佳配乐奖。甚至很多人认为,该片经典的配乐掩盖了影片本身的出色。·据詹姆斯·伍德说,罗伯特·德尼罗曾经建议他,为了符合所演角色是个上了年纪的富有而空虚的人,伍德应该有外表光鲜的衣着和明亮的牙齿,但是制片人担心预算经费超支,最后是德尼罗自己掏钱承担了这笔开支。·在粗剪完成后,塞吉·里昂洗印好的电影片长10个小时,此后又削减到令他自己较为满意的6个小时的版本。后来,在发行之时,本打算剪成4个小时的版本,但他强烈认同两至三小时版本更为合适。然而,电影公司对此不甚满意,又请人把电影缩减到更短一些。人的不安定和痛苦往往来自于精神与肉体的矛盾。人们往往不是忘记了精神的存在,而追求肉体的满足,就是忽略了肉体的存在,而追求精神的满足。这两种矛盾状态都会带来痛苦,使人被自己践踏、异化,或者应允他人对自己的控制,其结果都是精神被支配,肉体被奴役。或者更直接的,他们直接被自己的梦想所控制和奴役,而梦想是被社会操纵的,于是他们就逃不过失去自由和自我的下场。《梦之安魂曲》就向我们展示了人类的这一境遇。影片讲述了四个人的边缘生活:中年丧夫的莎拉整天以电视为伴,一天她接到电话,得知她成了一个电视节目的幸运观众,可以上电视成为明星,于是她为了穿上那件她年轻时穿的那条红裙子而开始了减肥的计划。而她的儿子哈里则和朋友泰伦在街上贩毒,以此赚取金钱希望能和女朋友玛莉安过上幸福生活。一切似乎都很顺利,但在不知不觉中,所有的东西都失控了,这四个人都被自己的向往所牵引,渐渐走向黑暗的深渊。故事从夏天开始,到冬天结束。一步步地,由起因、经过到结果,这些健康、善良而无辜的人,不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽,就是在冷酷孤独中伤害自己,并被迫应允别人对自己的伤害,他们被现实剥夺着,最后离希望越来越远。这不禁使人想到,在这个城市的每个角落,无数的人成天被欲望或者期待所驱使,左奔右突,离弃了所有,包括自己,不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑,以及这些不安定的东西带来的痛楚,把它看作达到希望或者期待的必然途径。和《猜火车》等一样,《梦之安魂曲》也是描写混乱的一代,垮掉的一代的影片,但是它描写的对象,不仅仅是青年,也包括老年人等组成的社会边缘群体,这使它对社会的针砭更广泛和深刻有力。另外它阴郁的氛围,始终充斥着某种恐慌和无法表述的忧虑,这些都和那些调侃型的小病小痛的另类电影有很大的区别。它拒绝调侃和黑色幽默,原因是这些都不足以引起人们足够的痛感。它也并非只想表现吸毒问题,作为“颠覆传统电影”,它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下,期待与欲望的沉迷是危险的,犹如沉迷于毒品一样。它牵涉的是三种交叉的矛盾问题:现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。一种情况,他们认为找到了人生的方向和目标,并沉迷在达到这个目标的过程中,忘记了现实,直至失去一切。期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升,但是往往只消卜的一声,梦想和幻觉都通通消失;另一种情况,追求无止境的身体享受,以为能使自己的生命更充实,其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。可是在交换的瞬间,我们已然忘记了自己的一切:“我们是破碎的,只为着另外一些破碎而存在。” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽,然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应。幻觉中,莎拉看到自己上了电视,而光彩照人的另一个自己却和主持人走了出来,他们一起嘲笑着她和她的屋子,然后看着这个自己和那个主持人一起变得疯狂而猥琐。他们一齐向她喊着:“莎拉,喂我!”这似乎象征着一种被吞噬的恐怖。而电视里的观众——作为充满希望的人们的幸福来源,竟然也只是电视里的幻象!虽然人们正因为希望和梦想(幻觉)的存在,“才愿意去微笑,才愿意生存下去”,但是沉迷其中的结果往往是整个生命被这些幻觉所吞噬,只剩下空洞的事实——这个我们决意离弃的现实。绝望是怎样的情形?耗尽一切去得到一些,可是得到了却不是自己想象的那样,而曾经有过的美好也不复存在,甚至在美梦逝去后,现实的残酷嘲弄还在延续。绝望与可悲连在一起,在失去了一切后,得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。人们如此钟爱某些东西,以至将生命抛掷其中,将人生交于这些梦想,并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆,相反,它们却在人们的乐意并授意下将生命的意
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